 “Tal como lo ves en la televisión” sería la frase coloquial que describiría a Abdenágo Borjas, mejor conocido por todos como Neguito. Jovialidad, sencillez, talento y carisma podrían definir la personalidad de este cantautor quien desde los 15 años de edad, ha conquistado los corazones venezolanos y extranjeros a través del amor, las remembranzas, la religión y la protesta.
Este zuliano nacido en Barrio Obrero, ha acumulado innumerables premios nacionales e internacionales y nos cuenta la fórmula para permanecer en el gusto del público luego de más de 30 años de carrera artística.
Con más de 500 canciones declaradas en Sacven ¿Ud. cree que la composición es un don o es algo que se puede aprender?
Es un don, definitivamente es algo que viene etiquetado cuando uno nace. Se lo regala Dios a uno.
¿Se puede componer por encargo?
No, eso no existe. No para mí por lo menos.
¿Ha escrito sólo gaitas o también ha escrito otros géneros musicales?
He escrito de muchos géneros. Ahora por ejemplo, tengo 70 temas inéditos para presentárselo a aquellos artistas que siempre he soñado canten un tema de mi autoría y son pop, balada, bachata, salsa…
¿Son temas románticos?
Si claro, al amor. Hay que poner siempre al amor en diferentes posiciones de la vida, yo creo que ahí está el éxito, además nosotros los latinos somos despechados de nacimiento (risas), eso nos permite escribir cosas que nos llenan de elementos iguales, no importa si eres de México, Puerto Rico o Colombia, el despecho siempre ha sido el móvil más importante en una inspiración para cantarle al amor.
¿Entonces prefiere la gaita tradicional a la gaita de protesta?
No, eso es referente a las canciones, no a la gaita. Ha sido una tradición para la gaita protestar siempre, la gaita nació como un elemento de protesta reinvindicativo y religioso; recuerda que dicen los gaiterólogos, yo no soy gaiterologo, que hay una gaita del Sur del Lago creada por los negros donde estaban los cultivos de algodón donde ellos cantaban una “gaita negra”, conocida hoy como gaita tamborera, porque todo lo que sea ‘percutido’ viene del negro, y el negro fue el esclavo, el más castigado, por eso a través del canto ellos protestaban.
Luego hubo una gaita escondida en tiempos de dictadura y después existió una protesta muy abierta como la que han hecho Cardenales del éxito, Saladillo, Santanita, Rincón Morales y Gran Coquivacoa, que es un grupo de expresión de gaita tamboras, además de gaita furro; esas han sido canciones de protestas que en su momento solicitaban reinvindicaciones importantes para el pueblo.
Con respeto a la embestidura presidencial yo siempre he dicho que la gaita debe molestar al político, por eso las llamo “gaitas de alertas” porque es la manera como el gaitero, en sintonía con el pueblo, logra esgrimir o interpretar ese lenguaje de la gente para llevarlo a que sea audible, auditivo pero los gobernantes de turno tienen al gaitero como enemigo, en vez de tenerlos como aliados para decir ‘dónde estoy fallando, vamos a meter la lupa allá’, y no somos enemigos, porque muchos gaiteros no tenemos color político, nuestro color político es el pueblo.
La gaita muy poco toca al amor, precisamente yo asumo que el éxito limitado obtenido por la gaita es su característica localista, se encarga de cantarle mucho a las cosas regionales y por supuesto el resto del mundo que no conoce nuestra idiosincrasia, nuestras costumbres, no la entiende. Pero ese (el amor) es el móvil que podría llevar la gaita al exterior, como fue el caso de “Sin rencor” la cual fue grabada por el Combo de Puerto Rico, en Japón, Guatemala, México muchos sitios y es simplemente porque habló de un amor, de un estado del amor y mucha gente se identificó y lo llevaron a diferentes ritmos musicales que nada tiene que ver con el 6x8 de la gaita.
¿Qué significan para Neguito Borjas los siguientes nombres: Luis Ferrer, Firmo Segundo Rincón y Armando Molero?
Los patriarcas. Me acabas de nombrar tres generales, entre muchos otros; ahí te faltaría Rafael Rincón González, quien es mi padre musical y el cual a mi parecer es el último juglar que nos queda de la danza y del canto radical del estado Zulia.
Te puedo hablar por ejemplo de Armando Molero, una de las figuras más admiradas en mi vida. Armando Molero fue el Luis Miguel del estado Zulia, en su momento, fue definitivamente una figura artística que le dio realce a la radiodifusión zuliana y se convirtió en un reloj, a las once todos los hogares zulianos tenían encendida la emisora donde él estaba, en la cual pudo esgrimir los mejores éxitos de él al lado de Robertico Villalobo, que es otro de los grandes músicos que lo acompañó, ése es uno de mis paradigmas, uno de mis maestros, a los que siempre he seguido.
Luis Ferrer yo lo llamo “el poeta de la gaita”; nadie ha podido hacer el trabajo de Luis Ferrer, fue mi amigo en vida, un gran maestro, yo estaba muy joven y tuve la oportunidad de cantar cosas con él y sentarnos a conversar.
Firmo Segundo Rincón es la voz más fuerte de la protesta, es la lanza que siempre tuvo en su pluma un reclamo justo reinvindicativo. Tú me nombraste tres, yo te agregué uno más, pero yo creo que son muchos, es Ricardo Aguirre, Virgilio Carruyo, quien por ejemplo, sin tener el acompañamiento de la música pudo hacer grandes gaitas que todavía se recuerdan.
Hay personas que no creen en los premios, dicen que obedecen a una treta comercial. Usted que ha ganado tantos reconocimientos nacionales e internacionales ¿Cuál es la importancia de ganar premios?
Los premios siempre dan una motivación. No creo que sea la nomenclatura para llegar al éxito, pero es el reconocimiento a ese éxito logrado. Yo, como soy la continuación de mi madre, una cantante frustrada porque se casó a los 15, 16 años y no pudo seguir su carrera por su papel de mujer de hogar, me gané todos los premios con el amor más profundo de la vida para otorgárselo a ella, para decirle “mami esto es tuyo, no es mío”.Fui su continuación y yo creo que para mí eso tiene un valor capital.
Los premios tienen una connotación especial, quizá algunos premios por su valor metálico han puesto en posición encontrada a algunos artistas y agrupaciones, pero yo los he disfrutado mucho porque creo que tienen el don de motivar y darle a uno el recuerdo del éxito.
¿Qué es más importante para alguien que está comenzando: gustarle al público, gustarle al manager, a los patrocinadores, a quién?
Eso es una sopa, un poquito de todo, porque si le gustas al público pero no tienes un buen manager, un buen trabajo gerencial que resulte en una buena producción, no vas a obtener éxito por mucho tiempo y aquí la idea no es llegar e irse, como dicen los mexicanos aquí “no es llegar primero, sino saber llegar” y más importante aún saberse mantener; porque ha habido muchos artistas los cuales tienen gran éxito, un pico que va a dar a la luna y de repente ya no los escuchas más, entonces la idea es encontrar la magia para mantenerte en el tiempo.
¿Y cuál sería la fórmula para mantenerse en el tiempo?
Eso: un buen manager, un buen director musical, una producción coherente, unas buenas relaciones con los medios de comunicación, un trabajo importante en la radio, la televisión, cuidar tu imagen, saber qué vas a cantar y dónde vas a actuar.
De los managers hablan muchas cosas, pero yo digo que los managers siempre van a ser odiosos y malos, porque ellos dicen ‘yo prefiero ser el odioso y el malo pero mi artista siempre va ser el angelito’ y esa es la figura del manager; es quien tiene que hablar del dinero, de las reglas y condiciones y eso no le gusta a los empresarios; Sin embargo acoto, yo le hago un tributo a los empresarios, pues sin ellos no hay actuaciones y no hay dinero, y sin dinero no se mueve nada.
Como te dije, es una nomenclatura de muchas cosas y luego de lograr el éxito, lo más importante es la humildad para recibir a la gente y la fama.
¿Qué ventajas tiene ser cantautor?
Óyeme muchas. Yo creo que todas, no se compara, y no lo digo por ser cantautor porque me estaría autoalabando, pero yo siento un gran respeto por el cantautor pues no es fácil. Además, nadie puede cantar una canción -a menos que sea muy sordo- (risas), como su autor y te puedo poner unos ejemplos muy puntuales: Juan Gabriel, Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Juan Luis Guerra, Marco Antonio Solis, son muchos.
¿Hay diferencia entre las gaitas de los distintos barrios de Maracaibo?
No. Yo creo que la diferencia es de la temática.
¿Cómo surge la gaita onomatopéyica?
La gaita onomatopéyica nace por una inquietud de un director teatral de Maracaibo llamado Enrique León, quien me contrata para musicalizar una obra de teatro a propósito del “Primer encuentro internacional de teatro” que se iba suceder en Caracas en ese momento. Él me dijo, ‘yo quiero que me hagas una danza, una contradanza, un vals, todo era zuliano y al final una gaita colorida, y como viene gente de todo el mundo quiero que me hables un lenguaje que todo el mundo entienda’ y yo le dije: ‘bueno tendrá que ser chucu-chucu, riqui-riqui, nananaina’, y él dijo: ‘¡eso es lo que quiero!’.
Yo la grabé, pero sin ninguna intención de llevarla a difundir en un disco; mi manager Ender Añez, descubre la gaita y comenzamos a hablar ‘¿y ese tema que cantaste de quién es? - Y yo le digo, ‘es mío’ y dice él ‘¿y qué vamos a hacer con ese tema?’, ‘nada, yo se lo di al teatro’ y el dijo ‘no, ese tema lo vamos a grabar’.
Al principio yo me opuse porque creí que era una gaita muy contraproducente, yo venía ganándome “Gaita del año” en los dos últimos años y esa era una gaita que rompía, se salía de lo establecido, pero él (Ender Añez) deslastrado, como un manager y director musical vio el éxito de la gaita onomatopéyica, y bueno hasta el sol de hoy hasta las cuñas de televisión la están usando (risas).
¿Qué le recomendaría a los autores que están empezando luego de más de 30 años escribiendo?
Primero, debe haber mucha ética en la escritura, cultivarse, estudiar mucho, leer libros para poder llevar un mensaje con profundidad, claro, sencillo pero profundo, colorido pero con mucha luz. El autor tiene que cultivarse.
Segundo, tratar de tocar un instrumento porque no hay manera de poder llevar una canción sin música, sería un poema, es como un jugo cerrero, le falta el azúcar, esa es la música para un poema, el azúcar. Eso es lo primero que entra por el oído no la letra. Las dos cosas se fusionan y son una obra.
Que comiencen a hacer temas no por encargo sino con el corazón. Una vez Alí Primera me dijo Neguito yo te voy a dar un consejo, no permitas nunca hacer cosas por encargo porque se van a convertir en una cuña de publicidad.
Cuando tú vas a hacer un tema para llegarle a la gente tienes que abrirte el corazón y escribir desde allí porque si no, no pasa nada.
¿La mejor gaita de Neguito aún no se ha escrito?
No la he escrito todavía, aun me falta mucho tiempo y espero que Dios me de mucha vida y salud para llevarle a mi gente alegría y difundir la gaita a todos los rincones de Venezuela y el mundo. |
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